2024年正值中法两国共庆建交60周年，第18届中法文化之春注定是非同寻常的。三影堂厦门摄影艺术中心《幕间》展览作为2024年“中法文化之春”项目，将于4月20日至6月10日展出法国艺术家斯特凡·拉维（Stéphane Lavoué）的摄影作品。

　　4月1日，法国外交部长斯特凡纳·塞茹尔内、本届中法文化之春宣传大使杨紫琼与让·托德在北京宣布“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”开幕，三影堂摄影艺术中心创始人荣荣&映里、执行馆长齐燕受邀出席开幕式。

　　法兰西喜剧院又称“莫里哀之家”，由国王路易十四成立于1680年，是世界上最古老的并且还在运营的国立剧院之一。1799年，剧院从巴黎的老市区的原址迁到现在巴黎的黎塞留街上，成为了法兰西喜剧院的永久所在地。这一建筑，属于巴黎皇家宫殿建筑群，路易十四曾在这里度过了童年。如今，莫里哀（Molière）、拉辛（Racine）和科尔尼耶（Corneille）等法国经典剧作家的作品与现代剧作一同在剧院中上演。法兰西喜剧院不仅仅是法国戏剧的象征，也是法国文化和艺术的重要标志。

　　本次展览《幕间》呈现了法国艺术家斯特凡·拉维在“法兰西喜剧院”的驻地项目中拍摄的一系列作品。他的一系列拍摄围绕着后台，演员休息室，以及肖像展开。法兰西喜剧院拥有独特的团体制度，即“团员制”，成员被称为“团员”，有着管理剧院的权力。所以，剧团不仅仅负责演出，更是与这座建筑和其背后的文化与历史更深刻地绑定在了一起。

　　在展厅的前半部分展出了“房间”系列。这一系列照片拍摄的就是剧院中的演员休息室。这些房间共享着一把钥匙，且成为正式“团员”的演员可以挑选并装饰其中一间，并获得除了过夜休息之外的一切使用权。在斯特凡·拉维的镜头下我们得以窥见在这一独特的制度下所出现的，这个介于私人与公共，排练演出与休憩娱乐之间的特殊空间。舞台布景的道具和假发，莫里哀的小雕像，精致的壁画与游戏机，床榻等物品同时出现在一起。这让我们通过这些照片去联想演员们的工作和生活究竟是如何展开的，似乎在这里排演的戏剧已经与这座建筑，这些房间，以及使用这些房间剧团成员们形成了一个复杂的混合体。

　　穿过两张庆祝莫里哀诞辰400周年的庆典照片，展厅后半部分呈现的是演员的素颜肖像照片。这些照片拍摄于去年，为了庆祝走出疫情的阴霾，斯特凡·拉维特意使用了明亮的背景。照片中的演员没有任何服装和造型，因为这些照片有着其功能性的目的，即是服务于导演的选角和剧团的其他工作。也正是因为如此，演员以最朴素和本质的姿态出现在照片中，还未化妆造型，也没有去表演特定的性格与特征。这似乎是通过摄影对戏剧表演本身进行的一种抽象。面对这些照片，我们便可以大胆地想象这些喜剧演员表演过什么样的角色，他们在日常生活中又是怎样的一个人，戏剧的表演与现实的生活之间又有怎么样的差距与相似。

　　斯特凡·拉维的作品，为我们远在中国的观众呈现了法兰西喜剧院精彩的一角，并以此激发我们对于那些发生在帷幕之间的精彩故事的无尽想象。

　　从萨尔曼·鲁西迪（Salman Rushdie）到弗朗索瓦·奥朗德（ François Hollande），从比尔·盖茨（Bill Gates）到弗拉基米尔·普京（Valdimir Putin），不论是艺术家、家还是演员都曾出现在拉维的镜头前。1976年，斯特凡·拉维出生于法国米卢斯，后在巴西的亚马逊地区担任木材工程师，在那里他受到塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastiao Salgado）照片的启发，并决定成为一名摄影师。在为法国国内及国际杂志工作了15年后，他搬到了法国的西部，专注于个人项目“王国”（The Kingdom）——一个关于北佛蒙特王国的奇异童线月在《国家地理》上发布）而项目“在世界的边缘”（On the edge of the world），是对法属不列颠西海岸一小块领土的个人探索。这两个项目最终都入围了LOBA奖项（2016年和2018年）。他是“尼埃普斯奖”（Niepce Award）2018年的获奖者，该奖项自1952年以来便在法国享有盛誉。

　　中法文化之春始终鼓励和促进法中两国艺术机构和艺术家之间的交流。作为“中法建交60周年特别呈现”的艺术节，本届中法文化之春的举办时间也作出特别调整——从4月一直持续至12月。在此期间，31座城市将举办超过400场精彩纷呈的活动，涵盖视觉艺术、工艺设计、舞台艺术、音乐、电影、数字技术、图书和思辩等领域。

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